к 160-летию со дня рождения Густава Климта
ГУСТАВ КЛИМТ
(14.07.1862 - 06.02.1918)
австрийский художник и декоратор, один из самых ярких представителей венского модерна. Живописец и график,
мастер оформления архитектурного интерьера.
Один из основателей Венского сецессиона
и участник Венских мастерских.
Его монументально-декоративные
и живописные произведения отличает стилизация, символизм и эротизм.
Сын гравера и ювелира, он с детства выбрал художественную карьеру.
Получил академическое образование в Вене и достаточно долго писал в соответствии с его канонами.
Климт согласился с принципами консервативного академического образования, что было не свойственно начинающим художникам того времени. Ранние работы были натуралистическими и совсем не похожими на его позднее всемирно известное творчество. В начале своего пути Климт равнялся на Ганса Марата — художника исторического жанра.
Идиллия, 1884
Театр в Таормине (фреска), 1884 - 1887
Две девушки с олеандром, 1890
Зал дворцового театра в Вене
За оформление венского театра и музея Климт
в возрасте 26 лет получил императорскую награду.
В 1892 году в семье Климта произошла трагедия: он потерял отца, а через 3 месяца от перикардита скончался молодой Эрнст - брат и напарник Густава. Это сильно повлияло на художника: он впал в депрессию и на время оставил творчество. Когда же душевное равновесие было восстановлено, и Климт вновь вернулся к работе, его картины
стали совсем иными. Академическая живопись, в которой Густав владел уже в совершенстве, ушла на второй план,
начал формироваться индивидуальный стиль художника. Густав возглавил бунт молодых австрийских художников
против рамок и ограничений академической живописи, основав объединение Венский сецессион.
"Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса…
Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, это борьба за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». Эта декларация Германа Бара - драматурга и театрального критика, духовного отца сецессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона»,
одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт.
Любовь, 1895
Постер для первой выставки Сецессиона
Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением.
Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением. Фиговый листок умышленно отсутствовал, и художник
был вынужден успокоить стыдливость цензоров, изобразив дерево. Почти полностью обнаженный Тезей символизировал борьбу за новое в искусстве; он находится на освещенной стороне, в то время как Минотавр, пронзенный мечом Тезея и робко отступающий
в тень, олицетворяет разбитую мощь. Афина, появившаяся из головы Зевса, наблюдает за сценой как воплощение духа, рожденного разумом, символизируя божественную мудрость.
а также семьи Книпс и Ледерер, которые поддерживали именно искусство Модерна.
Все они были среди тех, кто заказывал картины Климту, и он специализировался на портретах их жен.
Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен». Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом. Йозеф Хофман проектировал их дом, а Климт написал ряд картин, в том числе и портрет Сони в центре гостиной.
В портрете объединены несколько стилей.
Хорошо известно, что Климт преклонялся перед гиперболой Макарта, и поза Сони Книпс указывает на влияние творца портрета знаменитой актрисы Бургтеатра Шарлотты Вольтер в образе Мессалины, которое проявляется, например, в асимметричном положении фигуры и в акцентировании силуэта.
С другой стороны, трактовка платья, вовсе нехарактерная для Климта, напоминает легкую клеть Уистлера.
Гордое, сдержанное выражение, которое Климт придал этой даме из общества, является типичным для художника; с этих пор оно вновь и вновь появляется у его роковых женщин.
В 1900 году он приступил к работе, предложенной Венским университетом, и представил роспись одного из плафонов – «Философия». Тогда-то и разразился скандал. На этом плафоне, а потом и на следующих – «Медицина»
и «Юриспруденция» – художник нарушил все законы колорита и композиции, сочетая несочетаемое. На его панно человек предстает рабом своего естества, одержим болью и смертью. Такой Климт и шокировал, и очаровывал.
Он воспринимал Философию как синтез своих представлений о мире, и одновременно как поиск собственного стиля. Однако почтенные венские профессора восстали против того, в чем они увидели атаку на традиции. Они предлагали художнику написать картину, которая могла бы выразить триумф света над тьмой. Вместо этого Климт представил им изображение «победы тьмы надо всем». Находясь под впечатлением от трудов Шопенгауэра и Ницше и пытаясь найти свой собственный способ разгадать метафизическую загадку человеческого существования, художник перевернул их идею,
чтобы выразить смятение современного человека. Он без колебаний нарушил табу на такие темы, как болезнь, физическое угасание, нищета — во всем их безобразии; до этого реальность обычно сублимировали, представляя выгодные ее аспекты.
Философия 1899 - 1907
Медицина 1900 - 1907
Юриспруденция 1903 - 1907
Климта осудили за изображение беспомощности медицины и могущества болезни. Тела, вырванные судьбой, несет вперед поток жизни, в котором, примирившись, все ее стадии, от рождения до смерти, переживают восторг или боль. Подобное видение граничит с принижением роли медицины; оно подчеркивает ее бессилие в сравнении с неотвратимыми силами Рока. Третья работа для Университета, Юриспруденция, была встречена так же враждебно; зрители были шокированы уродством и наготой, которую, как они полагали, увидели. Но скандал закончился тем, что художник, взяв денег взаймы, вернул университету аванс, а работы оставил себе. Заказов было так много, что это позволило ему быстро вернуть долг
и в дальнейшем вообще не думать о деньгах. Портреты дам из общества дали Климту материальную независимость.
Таким образом, он не был обязан угождать общественным вкусам или следить за тем, как его старательно продуманные
и блестяще выполненные работы втаптывают в грязь. Он объяснял венской журналистке Берте Цукеркандль:
«Главные причины, по которым я решился просить вернуть мне картины, не вызваны раздражением на различные нападки… они могли возникнуть во мне самом. Все выпады критики почти не трогали меня в то время, и к тому же нельзя было отобрать счастье, которое я испытывал, работая над этими произведениями. В целом я очень нечувствителен к нападкам. Но я становлюсь гораздо чувствительнее, если понимаю, что кто-то, кто заказал мою работу, недоволен ею. Как в том случае, когда замазывают картины».
Фриз предназначался только для выставки и был выполнен непосредственно на стене нестойкими материалами.
После выставки фриз был сохранён, хотя и не выставлялся больше до 1986 года.
Бетховенский фриз (фрагменты), 1902:
Страдания человечества
Поиски счастья находят отражение в поэзии Тоска по счастью \Хор ангелов рая\Этот поцелуй всему миру
Враждебные силы
С 1890-х годов во время ежегодно отдыха на озере Аттерзе Климт начинает писать экспрессионистские пейзажи.
По стилю они напоминают его изображения фигур, так как содержат те же элементы дизайна.
Художник очень любил цветы, часто писал их… или просто любовался природой из окна своей мастерской.
Его пейзажи напоминают узор ситца... очень красиво и декоративно.
«Золотой период» творчества отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Название периода происходит от позолоты, использованной в многих работах художника, начиная с «Афина Паллада»
и «Юдифи». Но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй». Золотой фон и символика, близкая византийской, восходят к мозаикам Венеции и Равенны, увиденным Климтом во время путешествия по Италии.
Использование сусального золота в виде краски — одна из отличительных черт творчества Климта.
Золото создаёт в картинах необычайно мощный психологический и декоративный эффект.
Густав Климт всё своё творчество посвятил ярким женским образам.
Богиня Афина Паллада изображена в золотых доспехах и золотом шлеме. Это впечатляющий образ женщины, воительницы
и богини одновременно.
Её необыкновенное божественное лицо
с сияющими глазами выражает победу, власть, торжество над всем мужским началом.
Юдифь II, 1908
Юдифь I и, через восемь лет, Юдифь II являются следующими воплощениями архетипа роковой женщины Климта. Его Юдифь — не библейская героиня, а скорее жительница Вены, его современница, о чем свидетельствует ее модное и дорогое шейное украшение.
Согласно библейским преданиям, прекрасная иудейка Юдифь покорила своими чарами вражеского полководца и убила его в его собственном шатре. Это принесло ей одновременно смерть и победу. После её героического поступка иудейский народ изгнал со своей земли армию ассирийцев.
Климт подхватил эту идею, но воплотил её необычным образом. На картине он изобразил прекрасную Юдифь в тот момент, когда она выносит из шатра голову Олофрена. Её прекрасное лицо сияет торжеством и гордостью за свой поступок. Она впервые в жизни убила человека — страшного врага своего народа.
Картина «Поцелуй», наверное, самое целомудренное произведение Климта.
Художник, многие полотна и рисунки которого заполняют обнаженные женские фигуры, изображенные в весьма смелых позах, и который не раз шокировал современников пряной чувственностью своих работ, написал любовную сцену,
не только не обнажив, но старательно задрапировав героев. Свой излюбленный прием – объемную моделировку открытых частей тела на плоском орнаментальном фоне – он доводит в «Поцелуе» до крайности: две головы, кисти мужских
и женских рук, ступни женщины – вот все, что нам открыто и, несмотря на яркое богатство орнаментики,
неустанно приковывает наш взгляд.
В своих композициях (исключая, конечно, портреты) Климт редко сосредоточивается на лице: для него важнее поза, жест. Так и в «Поцелуе»: стоящая на коленях женщина с самозабвенно откинутой к плечу головой и закрытыми глазами – олицетворение покорности и вместе с тем отрешенности. Мы не видим лица мужчины, но в решительном наклоне
его головы, в трепете чутких пальцев, касающихся лица подруги, ощущается вся сила нарастающей страсти.
Картина считается автобиографичной: большинство исследователей улавливает в лице женщины сходство
с возлюбленной Климта Эмилией Флёге. Роман живописца с Эмилией Флёге, известной художницей-модельером, продолжался 27 лет и, несмотря на многочисленные увлечения любвеобильного Климта, стал главным в его жизни.
Конечно, было бы слишком прямолинейным отождествлять мужскую фигуру с автором картины, но, несомненно, глубоко личное переживание художника питает эту работу. Женское начало представлено в «Поцелуе» мягким и жертвенным,
что для Климта необычно. Обе фигуры скрыты декоративными одеждами, украшенными спиралями, овалами, кругами
и другими геометрическими фигурами, так что не сразу различишь скрытые под ними фигуры. Эта же манера свойственна и для портретов реальных женщин. Их много, женщин Климта. Очаровательные лица, прически, руки, украшения,
но платья и фон, как в волшебном калейдоскопе, превращаются в неповторимую сказочную декорацию.
Именно так он видел человека, его красоту, слабости, страхи и страсти.
А где этого не было, оставалась природа.
«Поцелуй» можно назвать «формулой любви»: многие веками хранящиеся в памяти человечества метафоры нашли в этой картине простое и точное пластическое выражение: золотое сияние счастья, цветущая земля, ставшая для влюбленных раем, Вселенная, в которой нет никого и ничего, кроме этих двоих, мгновенье длинною в вечность…
Своим целомудрием и искренностью картина сразу же завоевала сердца взыскательной венской публики.
В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво.
В 1904 году он с группой художников получил заказ на отделку дворца Стокле, принадлежащего бельгийскому промышленнику и ставшему одним из известнейших памятников ар-нуво. Климту принадлежат детали украшений столовой, которые он сам относил к своим лучшим декоративным произведениям.
Панно для столовой дворца Стокле, 1905 - 1909:
Ожидание
Древо жизни
Свершение
на стол цветные бумажки, ленточки, лоскутки, обломки старых ваз, вязаные кружочки и квадратики,
и начал перемешивать…. но гениальной рукой…! И внезапно остановился.. фрагменты мозаики замерли
как-то состыковавшись друг с другом… и из них вдруг вырисовалась прекрасная женщина….
Эмилия Флёге была большой любовью Климта
и его спутницей до конца дней. Она управляла домом моды, а он придумывал для нее эскизы тканей и платьев. Его узоры тканей выглядят так, как если бы они были вырезаны из орнаментов его картин.
Три женских тела трёх возрастов: младенчества, молодости и старости переплелись чудным узором на мрачном коричнево-золотом фоне. Молодая женщина и ребёнок спокойно спят, обернувшись в прозрачное цветное покрывало. Старуха обнажена, и отвернувшись от зрителя, расчёсывает седые волосы.
Картина известна также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». Этот «золотой» портрет имеет необычную историю.
Говорят, что у Климта и жены богатого австрийского дельца были любовные отношения, и чтобы их прервать, хитрый муж заказал у художника баснословно дорогой портрет. Ранее Адель позировала Климту для нескольких картин, но после этого портрета
их отношения, действительно, прекратились.
Этот портрет очень необычен. Томное лицо
и руки модели выполнены с фотографической точностью, а поза, платье и фон — сплошной изысканный узор из золота.
В 2006 году американский предприниматель и президент Нью-Йоркского Музея современного искусства Соломона Гуггенхайма Рональд Лаудер приобрел ее за 135 млн. дол. США.
Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье, не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. Он был достаточно знаменит для того, чтобы получать много частных заказов, благодаря чему имел возможность выбирать из них то, что было ему интересно.
Художник очень мало писал о своем видении искусства
или своих методах. В сочинении «Комментарий
на несуществующий автопортрет» он утверждает:
«Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди, прежде всего женщины… Во мне нет ничего особенного. Я художник, пишущий день за днём с утра до ночи… Кто хочет что-нибудь
обо мне знать… должен внимательно рассмотреть мои картины».
Муниципальное бюджетное учреждение культуры
"Евпаторийская централизованная библиотечная система"
Библиотека №2 им. Леси Украинки
