"Едоки картофеля", 1885

Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Он хотел изобразить крестьян как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы,

"сами обработали землю руками, которыми они берут еду". После двух лет и многочисленных картин

Ван Гог по-прежнему считал "Едоков картофеля" своей лучшей работой.

Он написал своей сестре: "Мои мысли о собственном творчестве сводятся к тому,

что картина с крестьянами, едящими картофель, пожалуй, лучшее, что я сделал".

"Спальня в Арле", 1888

Эта картина является первой версией трёх подобных картин. Картины между собой можно отличить

по изображению картин, висящих на стене справа. В этой версии на стене миниатюры портретов друзей Винсента - Эжена Боша и Павла-Евгения Миллиета. Картина посвящена спальне художника на площади Ламартин, дом 2 в Арле, департамента Буш-Дю-Рон, Франция, который известен как его "Жёлтый дом".

"Ночная терраса кафе", 1888

Также известна как "Терраса кафе на Пляс-дю-форум". Это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. До сих пор посетители Пляс-дю-форум могут встать на северо-восточном углу кафе

и увидеть сцену, изображённую художником. Это одна из самых продуманных картин Ван Гога

и даже есть версия, не является ли она новаторским изображением "Тайной вечери".

"Красные виноградники в Арле", 1888

Картина написана во время пребывания Ван Гога в городке Арль на юге Франции. Небольшой период жизни там (с февраля 1888 по май 1889) считается самым продуктивным в жизни художника. К нему приехал Гоген,

и Винсент мечтал о создании поселения художников, возглавить которое должен был его друг.

Ван Гог вдохновлялся окружающими пейзажами, видами городской и сельской местности. В ноябре 1888 года

он писал своему брату Тео: «Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался жёлтым, над ним — зеленое небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — жёлтые отблески заката». В этом же месяце были написаны «Красные виноградники в Арле», изображающие сбор винограда в окрестностях аббатства Монмажур.

У Ван Гога этот пейзаж приобретает характер притчи. Люди, собирающие урожай, становятся символом жизни, представленной художником как тяжёлый ежедневный труд.

"Пшеничное поле с кипарисами", 1889

Эта работа была завершена в июле 1889 года. Ван Гог, творчество которого неразрывно связано

с кипарисами и полями пшеницы, считал эту картину одним из своих лучших пейзажей

и, следовательно, создал ещё несколько подобных картин.

"Автопортрет с перевязанным ухом", 1889

Винсент Ван Гог известен автопортретами. За свою жизнь он написал их более 30. Именно этот знаменит

своей историей. Ван Гог отрезал часть своего левого уха бритвой, затем отдал его другому человеку и попросил "охранять этот объект ценой своей жизни". Это один из двух автопортретов, написанных после инцидента.

"Пятнадцать подсолнухов в вазе", 1888

Винсент Ваг Гог считается мастером натюрмортов, а его картина с подсолнухами является самой известной

из когда-либо написанных натюрмортов. Эта картина отличается изображением естественной красоты цветов

и их яркими оттенками. Данная картина побила рекорд аукциона живописи,

когда её продали японскому инвестору почти за 40 млн. долларов США в марте 1987 года.

Но этот рекорд был побит два года спустя при продаже другой картины Ван Гога.

"Ирисы", 1889

В сентябре 1987 года "Ирисы" Ван Гога были проданы за 53,9 млн. долларов США,

что сделало картину самой дорогой из когда-либо проданных на тот момент. Этот рекорд удерживался

более двух с половиной лет, а сейчас картина занимает 15 место среди самых дорогих полотен мира.

Другая картина Винсента чуть позже побила и этот рекорд.

Картины и гравюры Ван Гога с изображением ирисов являются одними из самых известных среди работ художника. "Ирисы" Винсент написал за год до своей смерти и называл её "громоотвод для моей болезни", поскольку он чувствовал, что эта работа дала ему надежду на выздоровление.

"Оливковая роща", 1889

Ван Гог любил рисовать оливковые деревья. Они были для Ван Гога одним из мест его вдохновения.

Художник любил природу горячей и страстной любовью, отдавал ей наибольшее внимание в своём творчестве.

Создавая полотно, использовано всего четыре цвет – синий, зелёный, жёлтый и фиолетовый.

Ван Гог писал оливковые сады, которые находились напротив его дома, о чём он не раз говорил.

Восхищаясь природной красотой, отдавая ей всю свою душу, он мог за несколько дней

потратить все свои краски, холсты и деньги, творя пейзажи.

"Звёздная ночь", 1889

Несмотря на то, что этот шедевр написан по памяти, он изображает вид за окном комнаты Ван Гога в санатории в Сен-Реми-де-Прованс (Франция). Работа показывает интерес художника к астрономии, а исследование, сделанное обсерваторией Гриффита, продемонстрировало, что Винсент представил Луну, Венеру и ещё несколько звёзд в точном расположении, которое они занимали той ясной ночью. Картина является одним

из величайших произведений в западном искусстве и, безусловно, самой известной работой Винсента Ван Гога.

"Портрет доктора Гаше", 1890

Поль-Фердинанд Гаше - французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни.

Этот портрет является одним из самых почитаемых среди работ Винсента. Существует две версии портрета, именно это - первая. 15 мая 1990 года портрет был продан за 82,5 млн. долларов США. На сегодняшний день

эта цена остаётся самой высокой ценой, заплаченной за предмет искусства на открытом аукционе.

В списке самых дорогих когда-либо проданных картин "Портрет доктора Гаше" занимает шестое место.

"Цветущие ветки миндаля", 1890

В начале 1890 года у брата Ван Гога, Тео, родился сын, которого назвали Винсент в честь художника.

Ван Гог был привязан к ребёнку и написал своей невестке Джо: "Он всегда с большим интересом смотрит

на картины дяди Винсента". Эта картина была создана художником ко дню рождения племянника.

Ван Гог хотел, чтобы молодые родители повесили картину над кроватью. Цветущий миндаль означает начало новой жизни. Поскольку Винсент был поклонником японского искусства - влияние этого увлечения можно увидеть на данном полотне, которое сам художник оценивал достаточно высоко.